digital theory

Tidak ada metode mengatur atau kerangka teori untuk mempelajari New Media. Karena ini
semoga buku mengungkapkan, lapangan adalah satu kompleks dan beragam dan itu akan naif
menyarankan bahwa pendekatan metodologis dan teoritis pernah bisa dibuat
dan dianggap sebagai definitif. Memang, seperti Daud Bell menunjukkan dalam bab berikut,
kompleksitas teoritis yang melambangkan New Media bahkan mungkin mencerminkan keadaan bermain
dalam penelitian Bersih dan Web saat ini, menunjukkan keterbukaan New Media untuk 'memotong dan
paste 'berbeda metode dan pendekatan teoritis bersama-sama. Namun, meskipun
ada mungkin tidak benar-benar menjadi sesuatu yang jelas dilihat sebagai 'teori digital', yang
seharusnya tidak menghalangi kita menemukan dan mengeksplorasi satu set baru isu teoritis dan
metodologi yang lebih baik mungkin cocok dan mencerminkan usia kita saat media.
Jika kita menghargai apa pendekatan-pendekatan teoretis baru ke New Media
mungkin, sangat penting bahwa kita pertama menguraikan cara media yang cenderung
dianalisis dan menjelaskan historis. Hal ini karena, bukannya sistematis
menggulingkan tren sebelumnya, pendekatan-pendekatan teoretis baru yang pasti sebuah
pembangunan dan reaksi dengan cara media telah dipahami dan berteori
di masa lalu. Dalam rangka untuk memperjelas perdebatan historis, saya pertama akan membahas (lama) media
analisis dalam konteks 'modernis' yang sebagian besar, dan kemudian berpindah ke membahas
hubungan antara postmodernisme, strukturalisme pasca-dan New Media.
Modernisme dan 'media lama'
Mulai kira-kira pada akhir abad kesembilan belas, modernisme adalah
istilah umum kita berikan untuk cara yang masyarakat manusia menanggapi perubahan yang
terjadi selama revolusi industri. Dengan berakar pada Pencerahan
periode abad kedelapan belas, modernisme cenderung untuk menantang dan teokratis
Berpusat pada Tuhan pengertian tentang dunia yang telah membantu mendefinisikan masyarakat manusia di masa lalu.
Ide seperti evolusi dalam biologi, komunisme dalam politik, teori relativitas
fisika dan bidang muncul dari psikoanalisis mencoba untuk menjelaskan alam semesta dalam
ilmiah atau quasi-ilmiah istilah. Dengan cara ini, modernisme cenderung untuk menantang dan
merevolusi mistisisme agama dunia pra-industri.
Dengan keyakinan dalam keniscayaan ilmiah kemajuan, banyak aspek
modernisme cenderung memiliki keyakinan yang optimis dalam kuasa modernitas untuk
mengubah kehidupan manusia menjadi lebih baik. Namun, karena abad kedua puluh berlangsung, sothe efek brutal ilmu dan industrialisasi pada kehidupan manusia (khususnya di kedua
Pertama dan Perang Dunia Kedua) menjadi semakin jelas. Secara khusus, banyak
modernis datang untuk melihat industrialisasi sebagai musuh pemikiran bebas dan
individualitas; menghasilkan alam semesta dasarnya dingin dan tanpa jiwa. Hal ini menjadi
alasan bahwa reaksi modernisme terhadap modernitas sering dianggap sebagai intens
paradoks, menawarkan baik perayaan usia teknologi dan liar
kutukan itu (lihat Hall 1995: 17). Berjuang dengan kontradiksi-kontradiksi ini,
seniman modernis berusaha untuk mencerminkan kekacauan dan dislokasi di jantung
proses modernisasi. Sebagai perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi mengubah kita
konsepsi masyarakat dan diri kita sendiri, sehingga seniman dan intelektual mencari cara baru untuk
mewakili dan mengartikulasikan fragmentasi dari 'dunia berani baru' ini. Surrealisme
jelas didramatisasi wawasan Freud ke dalam kekuatan mimpi dan alam bawah sadar,
sedangkan futuris yang dianut cinta untuk teknologi, mesin dan kecepatan. Namun, ada
juga merupakan kecemasan yang mendalam tertanam dalam banyak ungkapan-ungkapan artistik, sedangkan
skizofrenia dari pengalaman modern tampaknya di jantung sungai 'dari
novel kesadaran ', sedangkan lukisan di ekspresionis Abstrak tampaknya
mengartikulasikan lanskap kacau, anarkis, aneh dan nihilistik dari modern
dunia.
Tersirat dalam gerakan-gerakan artistik adalah keyakinan modernis dalam peran
artis, tokoh romantis sering dianggap sebagai pahlawan pengasingan diri yang jenius mampu
merevolusi dan melampaui baik seni dan dunia di sekitar kita. Seperti David Harvey menempatkan
itu, perjuangan untuk menghasilkan sebuah karya seni, sekali dan untuk semua ciptaan yang bisa menemukan
tempat yang unik di pasar, harus upaya individu ditempa di bawah kompetitif
keadaan '(penekanan dalam, asli 1990: 22). Dan itu sebagian modernisme
keyakinan pada kekuatan seni dan seniman untuk mengubah dunia yang terletak di balik nya
ketidakpercayaan besar dan membenci jenis budaya sehari-hari dapat ditemukan di
pulp novel, bioskop, televisi, komik, surat kabar, majalah dan sebagainya. Seperti
Andreas Huyssen menunjukkan, modernisme hampir konsisten 'tanpa henti dalam Surat
permusuhan dengan budaya massa '(1986: 238), dengan alasan bahwa hanya' seni tinggi '(terutama strain
itu dikenal sebagai '-avant garde') bisa mempertahankan peran sosial dan estetika
kritik. Inilah ketegangan antara kedua ekstrem (sebuah 'mindless' budaya massa
versus-avant garde 'tercerahkan') yang mungkin paling eksplisit didefinisikan modern
ism's reaksi terhadap perkembangan awal media pada abad kedua puluh.
Ada banyak contoh yang mencerminkan penghinaan modernisme untuk media, namun
mungkin salah satu kelompok yang paling terkenal intelektual untuk mengambil sikap ideologis
adalah 'Sekolah Frankfurt. Diasingkan dari Jerman ke Amerika selama Kedua
Perang Dunia, kelompok Marxis Eropa dikejutkan budaya massa bagaimana Amerika
berbagi banyak kesamaan dengan produk-produk dari produksi massal. Secara khusus, The
Sekolah Frankfurt suka melihat media sebagai produk standar industriali-
lisasi, sering menghubungkan budaya massa dengan aspek Fordisme. Fordisme adalah
istilah untuk menggambarkan kesuksesan Henry Ford di industri mobil, terutama-
larly perbaikan tentang metode produksi massal dan pengembangan
perakitan line oleh 1910. menggunakan Nya teknik produksi massal berarti bahwa mobil bisa
dibuat lebih murah dan karena itu menjadi lebih mudah diakses ke American biasa
12 DIGITAL CULTUREScitizens. Namun, karena mereka yang diproduksi secara massal semua nya model T. Ford adalah
persis sama. Ketika ditanya apa warna mobil itu datang, Ford terkenal menjawab,
'Warna apapun - selama itu hitam'.
Untuk teoretisi Marxis Sekolah Frankfurt, filosofi ini 'Fordist' adalah
juga terlihat dalam semua aspek budaya massa, dimana setiap acara televisi, film, pulp
novel, majalah, dan sebagainya semua identik. Mereka deskripsi dari 'Budaya
Industri 'jelas mengungkapkan ketidaksukaan mereka untuk ini' industri 'produk dan mereka
formula kemasan. Daripada penonton merangsang, 'produk' media ini
dirancang untuk menjaga massa terdelusi dalam penindasan mereka dengan menawarkan bentuk
dihomogenkan dan standar budaya.